Андрей Гугнин (труба) и Тульский филармонический симфонический оркестр

 

Исполнители:

Тульский филармонический симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижёр – заслуженный артист России Владислав Лаврик

Солисты:

лауреат международных конкурсов Андрей Гугнин (фортепиано)

заслуженный артист России Владислав Лаврик  (труба)

В программе:

А.Скрябин. Оркестровая поэма «Мечты» соч. 24.
А.Скрябин. Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор соч. 20.
П.Чайковский. Симфония №5.

 

Уважаемые слушатели! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе в зал действующего цифрового сертификата (QR-кода) и документа, удостоверяющего личность. Дети проходят на мероприятие с сопровождающим взрослым, имеющим действующий цифровой сертификат.

 

Шедевры русских композиторов – Оркестровая поэма «Мечты» и Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор А.Н.Скрябина и Симфония № 5 П.И.Чайковского – прозвучат в Концертном зале Тульской областной филармонии на концерте фестиваля Brass Days в исполнении Тульского филармонического симфонического оркестра и солиста, лауреата международных конкурсов, Андрея Гунина (фортепиано). Художественный руководитель оркестра, дирижер и солист – Владислав Лаврик (труба).

Авторов, чьи произведения услышит публика, несмотря на различия творческих индивидуальностей, роднит запечатлённая в их музыке «накалённость душевных реакций».

Создав в 1888 году Пятую симфонию, П.И.Чайковский в очередной раз подтвердил, что является одним из величайших композиторов романтической эпохи. Центральная в триаде последних симфоний композитора, Пятая представляет собой новый этап в развитии вечного, и такого актуального для Чайковского, сюжета – противостояние человека и судьбы.

Творчество А.Н.Скрябина называют созвучным сложной и бурной эпохе рубежа двух столетий и начала нового, XX века. Система координат музыки Скрябина не знала золотой середины и устремлялась одновременно к «высшей утонченности» и «высшей грандиозности». В симфонической музыке композитора воплотились его наиболее масштабные, «космические» замыслы, связанные с верой в Человека как творческую личность, способную преобразовать мироздание. Фортепианный концерт Скрябина – одно из высших достижений русской в этом жанре.

XI Международный фестиваль духового искусства Brass Days посвящен 100-летию со дня рождения Тимофея Докшицера и проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Равиль Ислямов и Тульский филармонический симфонический оркестр

 

Исполнители:

Тульский филармонический симфонический оркестр

Художественный руководитель и главный дирижёр – Владислав ЛАВРИК

Солист – лауреат международных конкурсов Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка)

В программе:

А. Вивальди «Времена года»


Равиль Ислямов (скрипка)

Родился в 2001 году во Владимире. Выпускник Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Народного артиста России, профессора Александра Винницкого). В настоящее время – студент Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в классе того же педагога.

Лауреат всероссийских и международных конкурсов:

2016

  • победитель (Золотая медаль) Молодёжных Дельфийских игр России (Тюмень);
  • обладатель Гран-При на XII Международном конкурсе скрипачей им. Л. ван Бетховена (Австрия);
  • победитель (Золотая медаль) XI Молодежных Дельфийских игр государств-участников СНГ (Москва).

2018

  • победитель III Всероссийского музыкального конкурса (Москва);
  • победитель XVII Молодежных Дельфийских игр России (Владивосток).

2019

  • обладатель звания «Лучший участник II тура» на XVI Международном конкурсе им. П. И. Чайковского.

Принимал участие в мастер-классах Александра Винницкого, Бориса Кушнира.
Ведёт активную концертную деятельность. Гастролирует по России и за рубежом.
В настоящее время играет на скрипке Джузеппе Гварнери «дель Джезу» 1735 года, предоставленной Санкт-Петербургским Домом музыки.
Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2017 года.

 

Вадим Эйленкриг (труба) и его ансамбль Eilenkrig Crew:

презентация нового альбома «NEWBORN»


Вадим Эйленкриг
 – российский музыкант​, трубач, телеведущий, Заслуженный артист Республики Татарстан. После окончания института играл в лучших джазовых оркестрах Москвы: МКС Биг-Бэнд Анатолия Кролла, оркестр п/у Олега Лундстрема, биг-бэнд Московского государственного института им. Гнесиных.
В 1996 году создал свой первый сольный проект – группу XL. С 1999 года солист биг-бэнда Игоря Бутмана. С 2000 года доцент кафедры джазовой музыки факультета мировой музыкальной культуры Государственной классической академии им. Маймонида. В 2008 году стал лауреатом II Международного чимкентского джазового фестиваля (Казахстан).
В 2009 году Вадим вместе с шоуменом Тимуром Родригезом создал джазовый проект The Jazz Hooligunz.
В том же году на звукозаписывающем лейбле Игоря Бутмана «Butman Music» Эйленкриг издал свой первый сольный альбом «The Shadow of Your Smile». В его записи приняли участие звезды мирового джаза: Хайром Буллок, Уил Ли, Крис Паркер, Дэвид Гарфилд и Рэнди Бреккер из The Brecker Brothers.
Сотрудничал с Ларисой Долиной, Сергеем Мазаевым, Дмитрием Маликовым, группой «Уматурман» и т.д. Участвовал в записях группы «Любэ», группы «Штар», Паскаля и др.
2013 год был ознаменован для Вадима новым амплуа: телеканал «Культура» запустил грандиозное шоу «Большой джаз». Из множества претендентов на роль ведущего выбрали Вадима Эйленкрига. Это было стопроцентным попаданием: проект прошел с оглушительным успехом. А дебют Вадима в новом качестве был удостоен восторженных отзывов как от поклонников, так и от критиков.
В 2016 году музыкант был удостоен звания «Заслуженный артист Республики Татарстан», в 2018 году стал обладателем премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1».

Исполнители:

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист СССР Юрий Башмет).

Дирижер и солист – народный артист СССР Юрий Башмет (альт)

Дирижер и солист – Владислав Лаврик (труба)

Программа:

И. Гуммель. Концерт для трубы с оркестром

Г. Берлиоз. Симфония «Гарольд в Италии»

 

84-й концертный сезон Тульской филармонии откроется первым концертом Международного музыкального фестиваля духового искусства «BRASS DAYS 2021», это станет для слушателей долгожданной встречей с живой музыкой и замечательными артистами.

На открытии ХI Международного музыкального фестиваля медного духового искусства «BRASS DAYS» 29 сентября на сцене Концертного зала выступит Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист СССР Юрий Башмет). Музыканты Юрий Башмет и Владислав Лаврик предстанут перед зрителями в двух творческих ипостасях – как дирижеры и как солисты.

В первом отделении концертной программы прозвучит Концерт для трубы с оркестром австрийского композитора И.Н. Гуммеля – ученика В.А.Моцарта, А.Сальери и Й.Гайдна, музыка которого отражает переход от классицизма к романтизму. Основу его наследия составляют оперы и фортепианная музыка, но при этом Концерт для трубы с оркестром ми мажор считается одним из лучших произведений для этого инструмента в концертном репертуаре трубачей. Гуммель завершил рукопись концерта 8 декабря 1803 года, и премьера в исполнении Антона Вейдингера состоялась для императорского двора в Вене в первый день Нового, 1804 года. Традиция встречать Новый год со звуками трубы в Вене сложилась во время правления Карла VI (1711 – 1740). При сегодняшней популярности концерта Гуммеля трудно поверить, что его работа пролежала в безвестности более 150 лет после его премьеры. Однако стройность музыкальной формы и привлекательность мелодических линий Концерта для трубы Гуммеля притягивает трубачей с тех пор, как Армандо Гиталла возродил его к жизни в 1959 году.

Симфония для оркестра с солирующим альтом французского композитора-романтика Г.Берлиоза «Гарольд в Италии» прозвучит во втором отделении концерта. Это сочинение написано по просьбе Н.Паганини в 1834 году и посвящено другу Берлиоза, Юберу Феррану. «Гарольд в Италии» включает в себя четыре части: «Гарольд в горах. Сцены меланхолии, счастья и радости», «Шествие паломников, поющих вечернюю молитву», «Серенада горца в Абруццо к своей возлюбленной», «Оргия разбойников. Воспоминания о предыдущих сценах» и по жанру занимает промежуточное место между симфонией и концертом. «Гарольд в Италии» считается одним из крупнейших сочинений для альта в мировой музыкальной литературе и входит в репертуар крупнейших исполнителей на этом инструменте. Берлиоз писал о создании симфонии: «Я задумал написать для оркестра ряд сцен, в которых альт соло звучал бы как более или менее активный персонаж, сохраняющий повсюду присущий ему характер; я хотел уподобить альт меланхолическому мечтателю в духе „Чайльд Гарольда“ Байрона…».