Российский национальный оркестр
Дирижёр и солист– Владислав Лаврик
Игорь Бутман (саксофон)
Мария Масхулия (меццо-сопрано)

Квинтет Игоря Бутмана:
Игорь Бутман, саксофон
Олег Аккуратов, фортепиано
Евгений Побожий, гитара
Сергей Побожий, контрабас
Эдуард Зизак, ударные

 

Программа:

В программе концерта – произведения Дэйва Брубека

Blue Rondo à la Turk из альбома Time Out

Brandenburg Gate из альбома Brandenburg Gate: Revisited 
Аранжировка Мэтью Брубека для струнных, фортепиано, валторны, ударной установки и контрабаса. Мировая премьера

Cassandra из альбома Time In

Хорал из Хроматической фантазии-сонаты для струнных, флейты и фортепиано

Две песни для голоса с оркестром (на слова Иолы Брубек)

  • The Desert and the Parched Land  из мессы To Hope! A Celebration
  • Summer Song из альбома The Real Ambassadors

A Salute to the Count (The Basie Band is Back in Town)

Time Out Suite 
Аранжировка Криса Брубека для квинтета и симфонического оркестра

В этом году музыкальный мир отмечает 100-летие со дня рождения выдающегося джазмена Дэйва Брубека. Один из самых популярных пианистов XX века он был первым белым джазменом, чей портрет украсил обложку Time.  В России Брубек выступал дважды – в 1987 и 1997 годах. В 1987 году на фирме «Мелодия» вышла запись одного из его московских концертов, и в этом же году в Москве мэтр познакомился с молодым российским саксофонистом Игорем Бутманом.

«Мы познакомились на творческой встрече в Союзе композиторов, играли блюз, и Брубек пожал мне руку, обнял, – рассказывал Игорь Бутман «Известиям». – Потом, в 1987 году, я приехал в Америку и позвонил ему. У него был концерт в Бостоне, и он сказал, чтобы я обязательно взял с собой саксофон. Инструмента у меня с собой не было, я пошел в музыкальный магазин и сказал: «Меня пригласил на концерт Дэйв Брубек, не могли бы вы дать мне в аренду саксофон?» В итоге мне дали один из лучших инструментов, и мы играли вместе. Потом мы неоднократно встречались, переписывались. Он дал мне рекомендацию, благодаря которой я получил стипендию в знаменитом Музыкальном колледже Беркли в Бостоне.В нем не было ничего звездного, все было просто и по-доброму».

Отметить 100-летие Дэйва Брубека в Москве, в Зале Зарядье, придумал российский трубач Владислав Лаврик. Концепцию вечера он обсуждал с родственниками Брубека, проживающими в США. 

Владислав Лаврик – дирижер-ассистент Российского национального оркестра (с 2009г.), а также концертмейстер группы труб (с 1999г.). Победитель национальных и международных конкурсов; в качестве дирижера работал с ведущими коллективами. В 2016г. занял пост главного дирижера Камерного оркестра Оренбургской филармонии, а в 2017г. – художественным руководителем и главным дирижером Тульского филармонического симфонического оркестра. Артист фонда Yamaha в России. Основатель и художественный руководитель международного музыкального фестиваля медного духового искусства Brass Days. Преподает в Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Удостоен Премии Президента Российской Федерации «за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства» (2016). 

Российский национальный оркестр был основан в 1990 Народным артистом России Михаилом Плетневым. За свою почти 30-летнюю историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Подводя итоги 2008, авторитетный журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Один из самых выдающихся дирижеров наших дней, маэстро Кент Нагано, с которым коллективу неоднократно доводилось работать, говорил, что «у РНО вы чувствуете ярко выраженный характер, своей игрой оркестр напоминает вам о том, что русская культура одна из самых великих в мире. Да, они играют блестяще, да, они высокие профессионалы, да, в оркестре много отличных солистов, но за этим есть и нечто большее: традиция великой культуры, которая слышна в их игре». Оркестр регулярно выступает в лучших залах мира как под управлением художественного руководителя Михаила Плетнева, так и с приглашенными дирижерами. Совместно со всемирно известной фирмой Deutsche Grammophon, а также с другими звукозаписывающими компаниями, РНО осуществляет успешную программу звукозаписи, в рамках которой выпущено уже более восьмидесяти альбомов. Многие работы получили международные награды. В 2004 РНО стал первым оркестром в истории российских симфонических коллективов, получившим самую престижную музыкальную награду – премию Grammy.  

 

Вадим Эйленкриг (труба) и его ансамбль Eilenkrig Crew c новой программой «Newborn».

 

Вадим Эйленкриг – российский трубач, ведущий телеканала «Россия.Культура», продюсер, заслуженный артист Республики Татарстан.
Обладатель премии «Музыкант года» по версии «Радио Jazz 89.1».
Автор пяти сольных альбомов: «The Shadow of Your Smile» (2010), Eilenkrig (2012), «1000/1» (2016, limited edition), «Point of View» (2017), «Newborn» (2020). Альбом «Eilenkrig» занял 4 строчку в российском iTunes (Top 200 Jazz Chart) и 1 место в Армении (Top 200 Tracks Armenia All Genre Chart).
С 2016 года художественный руководитель Фестиваля «Ветер перемен» (г. Казань). В январе 2020 года проект был представлен на сцене «Carnegie Hall».
С 2019 года художественный руководитель фестиваля «Джазовое лето с Эйленкригом» на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского.
Ведущий шоу «Большой джаз» на телеканале «Россия.Культура» (2013), соведущий и руководитель оркестра в шоу «Танцы со звездами» на телеканале «Россия 1» (2016), с 2018 года по настоящее время ведущий авторской музыкальной программы «Клуб Шаболовка, 37» на телеканале «Россия.Культура».
Член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик».


Eilenkrig Crew:

Вадим эйленкриг (труба)
Константин Сафьянов (саксофон, флейта)
Ммитрий Илугдин (рояль, клавиши)
Армен Мкртычян (бас)
Виталий Эпов / барабаны

Тульский филармонический симфонический оркестр.
Дирижёр и солист – Владислав Лаврик (труба)
Солист – Фёдор Шагов (труба)

В программе: 

С.Намин. Симфоническая сюита «Осень в Петербурге»

В конце 90-х созданный Стасом Наминым Московский симфонический оркестр записал первые пять частей его симфонической сюиты «Осень в Петербурге». А после 2010-го Намин практически полностью сконцентрировался на симфонической музыке. Он завершил работу над «Осенью в Петербурге – написал для нее еще три части, и впервые все восемь частей прозвучали в Московском международном доме музыки в 2012 году в исполнении Русского федерального симфонического оркестра.

Сегодня симфоническая сюита Намина звучит в исполнении разных оркестров, как в России, так и за рубежом. На фестивале Brass Days её исполнит Тульский филармонический симфонический оркестр. Дирижёр – Владислав Лаврик.

Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Солист и дирижер - Владислав Лаврик (труба)
Дирижер — Константин Хватынец
 
Солисты:
Айлен Притчин (скрипка)
Аркадий Шилклопер (валторна)
Александр Рамм (виолончель)
Яков Кацнельсон (фортепиано)
Вадим Эйленкриг (труба)
Кирилл Солдатов (труба)
Максим Рубцов (флейта)
Константин Сучков (баритон)
Михаил и Андрей Ивановы (контрабас, фортепиано)
Полина Орбах (вокал)
Ансамбль New Life Brass
Дмитрий Власенко (ударные)

Гала-концерт в честь празднования 10-летия музыкального фестиваля Brass Days состоится 4 ноября в Большом зале Московской государственной консерватории. В сопровождении Московского камерного оркестра «Musica Viva» поздравить фестиваль с первым крупным юбилеем соберутся как коллеги по духовому цеху – трубачи Вадим Эйленкриг и Кирилл Солдатов, мультиинструменталист Аркадий Шилклопер, ансамбль New Life Brass, Федор Шагов (туба) и Максим Рубцов (флейта), так и большое число друзей фестиваля: свои музыкальные поздравления к празднику готовят такие известные исполнители как Айлен Притчин (скрипка), Александр Рамм (виолончель), Яков Кацнельсон (ф-но), известный творческий дуэт братьев Ивановых и певица Полина Орбах и др. Одним из кульминационных моментов вечера станет первое исполнение выдающегося композитора Толибхона Шахиди «Кончертанте для трубы и камерного оркестра» – соло на трубе в нем исполнит художественный руководитель фестиваля Владислав Лаврик, партию фортепиано – Яков Кацнельсон, а место за дирижерским пультом займет Константин Хватынец.

Вход на концерт по пригласительным билетам. Чтобы зарегистрироваться и получить пригласительный билет, нажмите кнопку "Купить билетs", перейдите по ссылке и заполните форму на TimePad.

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Тульский государственный хор (художественный руководитель – Александр Соловьёв)
Дирижёр и – Константин Хватынец
Дирижёр и солист – Владислав Лаврик (труба)
Солист – Дмитрий Маслеев (фортепиано)


В программе:

Д.Шостакович. «Праздничная увертюра», соч. 96
Д.Шостакович. Концерт № 1 для фортепиано и трубы со струнным оркестром
П.Чайкоовский. «Франческа де Римини»
А.Арутюнян. Концерт для трубы с оркестром.

 

Концерт откроет новый, 83-й сезон Тульской областной филармонии им. И.А.Михайловского.

9 октября на сцене Концертного зала – Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижёр – народный артист СССР Юрий Башмет). За дирижёрским пультом оркестра, сменяя друг друга, будут стоять Константин Хватынец и Владислав Лаврик.

Симфоническая фантазия П.И.Чайковского «Франческа да Римини» (1876). Это программное сочинение основано на сюжете из «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь 5-я), рассказывающем о запретной трагической любви юной Франчески к младшему брату её мужа, Паоло, и настигшем их возмездии. Композитор находит сильные выразительные средства для создания образов дантова ада как страшного в своей безысходности мира невообразимых человеческих страданий, но именно в этом опусе творческая фантазия Чайковского рождает одну из его самых прекрасных лирических музыкальных тем – тему любви Франчески и Паоло.

Концерт для трубы с оркестром армянского композитора Александра Арутюняна (солист – Владислав Лаврик) соединяет в себе яркую концертность и интонационную выразительность. Созданный в 1949-50 годах, он входит в мировой концертный репертуар трубачей, а один из самых знаменитых его исполнителей, Тимофей Докшицер, добавил к четырём частям концерта виртуозную каденцию, написанную им как вариация на главную тему.

Российский национальный оркестр
Дирижёр и солист– Владислав Лаврик
Игорь Бутман (саксофон)
Мария Масхулия (меццо-сопрано)

Квинтет Игоря Бутмана:
Игорь Бутман, саксофон
Олег Аккуратов, фортепиано
Евгений Побожий, гитара
Сергей Корчагин, контрабас
Эдуард Зизак, ударные

 

Программа:

В программе концерта – произведения Дэйва Брубека

Blue Rondo à la Turk из альбома Time Out

Brandenburg Gate из альбома Brandenburg Gate: Revisited 
Аранжировка Мэтью Брубека для струнных, фортепиано, валторны, ударной установки и контрабаса. Мировая премьера

Cassandra из альбома Time In

Хорал из Хроматической фантазии-сонаты для струнных, флейты и фортепиано

Две песни для голоса с оркестром (на слова Иолы Брубек)

  • The Desert and the Parched Land  из мессы To Hope! A Celebration
  • Summer Song из альбома The Real Ambassadors

A Salute to the Count (The Basie Band is Back in Town)

Time Out Suite 
Аранжировка Криса Брубека для квинтета и симфонического оркестра

 

В этом году музыкальный мир отмечает 100-летие со дня рождения выдающегося джазового музыканта Дэйва Брубека (1920-2012) – пианиста и композитора, одного из гигантов мирового джаза. И, хотя Брубек считается одним из создателей стиля «cool jazz», в творчестве он всегда шел своим собственным путем. 

В конце 40-х годов ХХ века Дейв Брубек, который получил академическое музыкальное образование, учился у Дариуса Мийо и сам называл себя «играющим на фортепиано композитором», начал выступления со своими первыми джазовыми ансамблями. В те годы многие сочли его музыку «чем угодно, только не джазом»: он сочетал джазовую ритмику и гармонии с изощренными композиторскими приемами, сложнейшими по тем временам нечётными размерами ( например, 11/4 или 9/8) и необычными как для джаза, так и для камерной музыки, звучаниями. Но именно это и сформировало его фирменный, интеллектуальный и изысканный стиль, который вскоре получил признание: Дейв Брубек стал первым белым джазменом, чей портрет в 1954 году украсил обложку журнала Time, самого авторитетного американского еженедельного издания XX века. 

В становлении и успехе музыканта решающую роль сыграл Квартет Дейва Брубека – ансамбль, с которым он проработал многие годы. Именно с ним Дейв записал в 1959 году композицию «Take Five» (в размере 5/4) , ставшую его визитной карточкой. Она вошла в самый популярный альбом квартета «Time Out» и установила своеобразный рекорд: впервые в истории пластинка с записью инструментальной джазовой музыки была распродана в количестве 1 000 000 экземпляров. 

Музыкальная карьера Дейва Брубека длилась более шести десятилетий, в течение которых джаз и «классика» всё время шли рука об руку: кроме музыки для джаз-ансамбля с симфоническим оркестром, он создал несколько крупномасштабных академических сочинений: два балета, мюзикл, ораторию, четыре кантаты, мессу а также большое количество пьес для фортепиано. 

Дважды – в 1987 и 1997 годах - музыкант выступал в России. Дейв Брубек хорошо знал русскую классику и на концертах для русской публики охотно цитировал в своих импровизациях Рахманинова, Глазунова и Бородина. На одном из таких выступлений в 1987 году и состоялось знакомство прославленного мэтра мирового джаза и молодого российского саксофониста Игоря Бутмана. 

«Мы познакомились на творческой встрече в Союзе композиторов, играли блюз, и Брубек пожал мне руку, обнял, – рассказывает Игорь Бутман «Известиям». – Потом, в 1987 году, я приехал в Америку и позвонил ему. У него был концерт в Бостоне, и он сказал, чтобы я обязательно взял с собой саксофон. Инструмента у меня с собой не было, я пошел в музыкальный магазин и сказал: «Меня пригласил на концерт Дэйв Брубек, не могли бы вы дать мне в аренду саксофон?» В итоге мне дали один из лучших инструментов, и мы играли вместе. Потом мы неоднократно встречались, переписывались. Он дал мне рекомендацию, благодаря которой я получил стипендию в знаменитом Музыкальном колледже Беркли в Бостоне. В нем не было ничего звездного, все было просто и по-доброму». 

В наши дни сбывается пророчество Брубека о неизбежном слиянии джаза и современной симфонической музыки. Как отмечают джазовые критики, с конца 70-х годов прошлого века редко кто из крупных фигур джаза сохранял верность чисто джазовым направлениям, переходя на «сопредельную территорию» академических традиций, а в репертуаре симфонических оркестров всё чаще появляются джазовые сочинения. 

В программе, посвящённой юбилею Дейва Брубека, народный артист России Игорь БУТМАН (саксофон), вместе со своим квинтетом и Тульский филармонический симфонический оркестр под управлением Владислава ЛАВРИКА вместе будут исполнять музыку легендарного музыканта-провидца – ведь именно так, visionary musician, именует Дейва Брубека его официальный юбилейный логотип.